Jacky Ananou peint la Méditerranée. Ou plutôt les Méditerranéens. Ses thèmes de prédilection : la corrida, le flamenco et le peuple berbère. Une sorte de retour en forme d’hommage à ses origines.

Originaire de Lyon, Paul BERGIGNAT a toujours eu au fond de lui, cette vocation précoce pour la peinture. Son identité propre au-delà de tous les acquis. Domaine réservé aux voyages, en partance vers les émotions enfouies, d’une mémoire retrouvée, où les horizons lointains sont encore à découvrir.
Sa peinture n’impose rien, elle suggère des évasions, consenties, au grès des variations de sa palette, des vibrations de la lumière traversant ses couleurs. Et avec des transparences inouïes, il nous entraîne vers une autre dimension où le réel et le mirage se côtoient en permanence.

Après avoir ressenti les limites et la contrainte du format quadrangulaire, je me suis mise à découper la toile en forme afin que celle-ci respire librement.
Ensuite j'ai coupé la toile pour y faire passer d'autres formes de toiles, exploitant ainsi les trois dimensions.
Ceci m'a amené à explorer la possibilité de suspendre des formes en recto-verso, suscitant également la 3ème dimension. En 2001, je retrouve le format quadrangulaire et j'y peins toutes les formes qui m'habitent.

Sa peinture est faite de diversité de styles, inspirée par l'imagination du moment où se mêlent l'harmonie des couleurs et des matières.Ses toiles habillent le support qu'on leur donne et deviennent à travers leur vocation artistique des éléments de décoration.

Femme nue aux courbes parfaites, pureté des lignes et magie des formes définissent ses œuvres.
Sa sculpture est réalisée en bronze et en fibre carbone laquée.

Après les Beaux-Arts d'Orléans (1990) et une dizaine d'années en tant que Directrice Artistique dans plusieurs agences de publicité, je décide en 2000 de voler de mes propres ailes et lance "n'oeuf cocotte", mon atelier de création graphique.
Fille d'horloger, j'adore les cadrans de pendules, les petits mécanismes, le détail.
Je joue avec le temps, lui inventant une dimension esthétique.

Mariant le pinceau chinois, l´encre noire et le papier d´Arches, associant les principes de la perspective occidentale et l´usage des espaces «vides» de la peinture chinoise, l´artiste a tenté une approche esthétique en puisant dans deux systèmes culturels différents.

Kaloon CHHOUR est un artiste peintre abstrait dont les peintures à l'huile sont riches en couleurs avec des traits forts inspirés de la calligraphie chinoise (pays dont il est originaire).

Ma démarche picturale est celle de mon appréhension du monde. Aller au-delà de l'image, de l'apparence, pour apprendre à regarder, déchiffrer et comprendre la réalité quotidienne.
Mes OEuvres sont créées avec rigueur. Des compositions ou les formes et les couleurs donnent naissance à des mondes fantastiques ou se mêlent rêve et poésie

Née dans une famille d’artistes peintre et sculpteur. Cris Pereby se passionne pour l’histoire de l’art et s’initie au modelage de l’argile qu’elle façonne à la recherche d’un langage et d’un style.

La maîtrise des différentes techniques d'expression et de peinture, lui permet de mixer et de réaliser des œuvres basées sur la créativité, visionnaire ou fantastique. L’utilisation des glacis lui permet de jouer avec la lumière donnant une transparence au tableau et mettant en valeur le bas relief créé avec la matière.
Le thème de la fusion de l’air et de l’eau permet de découvrir, un environnement à la fois figuratif ou imaginaire.
Attirée par le fantastique, Anne-Marie da Costa Lima se situe entre visionnaire et figuratif en créant à partir de taches ou de matière. La Femme, Déesse mère est une grande source d'inspiration.

Diplômée de la Faculté d’Arts Plastiques d’Aix en Provence (Licence, Maîtrise), professeur certifiée d’arts plastiques en section de spécialité au lycée, travaille par séries, liées à la mémoire des lieux, ou d’objets ou d’instants de vie, points de départ d’aventures créatives.

Pendant ses études d’histoire de l’art à la Sorbonne, Christel de Szolnok fréquente l’atelier des Beaux-Arts de Versailles. Après ses études, elle s’installe à Nice et se consacre à sa vocation artistique qu’elle met au service de l’esthétique.
Sa production s’ordonne autour d’un thème principal : la famille, auquel se superpose celui de la relation entre la Mère et l’Enfant.

De par sa formation Guy DELAROQUE , peintre , architecte, sculpteur, informaticien a acquis une vue globale de l’art. La peinture est son moyen d’expression préféré pour plusieurs raisons dont entre autres la liberté d’expression.

Jacques DRAI, né à Tunis, s’est installé dans la région parisienne en 1954, l’indépendance de la Tunisie ayant poussé sa famille à quitter ce pays.
Il a été chef d’entreprise dans la région parisienne, après avoir fait ses études à Science Po.
Son attirance pour les formes et les couleurs, le pousse sur la voie de l’Art pictural, dont très jeune il aurait voulu en faire son terrain d’élection.
En parallèle avec ses activités professionnelles, il fréquente divers ateliers à Paris tout d’abord. A montpellier ensuite (Pierre Cayol, Didier Equer, Agnès Plumelle…), attiré par la lumière et un certain art de vivre du Languedoc Roussillon, où il décide de s’installer en 1996.

Paysages imaginaires entre représentation et abstraction. Aspérités affirmées ou légères des grains de sable, assemblages de textures, formes et parcelles d'objet, marques, traces, empreintes, lignes d'écriture... toute une reconstruction pour toucher avec la vue.

Harmonie, composition, étonnement, tels sont les mots qui accompagnent la rencontre avec l’artiste au travers des œuvres présentées.

Je me définis comme un artiste multimédia. J’aime approfondir la notion de l’art en général.

L’exercice artistique a débuté en collectant des images d’un certain esthétisme. Après une formation en arts appliqués et en photographie, j’occupe des postes en tant que directeur artistique pour des agences de publicité et travaille pour des artistes musiciens en tant que photographe.
J’ai commencé des travaux personnels en incluant le dessin et la photographie. Tout d’abord j’effectue une approche photographique ensuite j’y appose des éléments graphiques. Pour moi la photo devient plus «vivante», elle est plus subjective. Ce qui m’intéresse c’est la composition dans son ensemble, la mise en page des couleurs, l’élément graphique proprement dit.

Je ne peux dissocier le dessin de la photographie et vice-versa, pour moi ils sont identiques.

J’ai pu exposer mes œuvres dans différentes galeries de Paris et de Londres.

Elle propose ses toiles sur les marchés et dans les salons d'art : elle aime y rencontrer les amateurs, les surprendre, les « emmener » simplement, calmement, vraiment.

Un jour, me baladant dans un vieux quartier, je suis tombée sur un magasin étrange. A l'intérieur il y avait des tas de longs sièges reliés à des tables, ressemblant aux bancs des écoles. Mais les gens installés sur ces bancs n'écrivaient pas! Ils travaillaient avec des fils de toutes les couleurs, ils tissaient de magnifiques tableaux ! Je venais de découvrir le métier à tisser et la tapisserie.
Depuis je travaille sur un métier de haute lice, avec un tissage classique appelé gobelin mais j'utilise également d'autres techniques comme le relief ou d'autres encore plus personnelles. J'exploite des fils de différentes matières et d'épaisseurs, selon différentes techniques de tissage, pour obtenir des surfaces diversifiées.

Artiste d’origine canadienne, Isabelle Faucher s’est installée en France après avoir étudié à New York et Londres et travaillé en Afrique sub-saharienne pendant plusieurs années.
A la fois artiste sculpteur et éthologue, elle puise son inspiration chez le vivant sous toutes ses formes, qu’elles soient végétales, animales ou humaines, domestiques ou sauvages. Elle a choisi le bronze et des patines de couleur pour immortaliser ces êtres qu’elle épie constamment.
Ses oeuvres font partie de collections particulières à travers le monde et ont été exposées dans plusieurs musées, notamment en Amérique du Nord.

Une solide formation : écoles des beaux arts de Bordeaux, licence d’arts plastiques université de la Sorbonne, diplômée de l’institut académique de Paris et de l’académie Gréci Marino en Italie Sylvie GEDDA s’exprime au travers d’œuvres ou la largesse du geste révèle un univers intemporel de transparences et de mouvements.

Autodidacte, j'ai débuté il y a une dizaine d'années en peignant sur des supports trouvés dans la rue. Mes tableaux, que j'appelle « Images-Histoires » ont toujours raconté ma vie et mes émotions, dans les bons comme dans les mauvais moments. Ils sont donc très contrastés. Les tableaux présentés ici, peints depuis 2002 (date de mon arrivée dans le sud) sont gais, colorés et pleins d'amour. De véritables pages de journal intime, qui parlent de ma vie, de mes goûts, de mes admirations, le tout baigné d'imaginaire.

Je sculpte à l’émotion.
La pierre guide mes gestes, m’enseigne.

L’acrylique et le papier de soie chinois donnent une dimension ou la forme et la couleur fusent en harmonie. Les jeux de lumière proposent un voyage. Ecouter avec ses yeux la musique des couleurs.

L’univers pictural de Sylvie Kaptur Gintz invite à l’immersion la plus profonde dans l’univers insondable entre réel et imaginaire. Un univers où l’observateur projette librement ses propres perceptions. Une recherche plastique personnelle très actuelle où se profile l’héritage de l’expressionnisme abstrait.

Artiste d’origine sino-vietnamienne née au cœur d’une famille mandarine, j’ai trouvé dans l’Art, l’écriture, la musique, la danse, le dessin, la peinture le moyen d’exprimer et de partager les valeurs essentielles qui font partie de ma vie.

Il y a dans cet Art une recherche personnelle de mes racines, de « LA RENCONTRE », celle qui permet d’aller au cœur de mon âme intérieure et par la même à la source de la créativité libre et sauvage.

Marina KULIK s'exprime dans des aquarelles poétiques XL qui donnent une perspective sur la vie plus ou moins lointaine. Elle est diplômée de l'école supérieure des beaux arts "Artibus" de Utrecht aux Pays Bas et professeur de dessin et d'aquarelle au sein de l'atelier "Le Hangar" à Châteauneuf de Grasse. Reconnue internationalement pour ses portraits elle montre ici son «art libre» abstract.
Marina KULIK expresses herself in XL poetic watercolours that zoom in and out of life. She is a graduate of Art Academy Artibus » in Utrecht (Holland) and teaches Drawing and Watercolours in Atelier “Le Hangar” in Chateauneuf de Grasse. Quite wellknown for her portraits she here shows her abstract “free work”

Laure Martin travaille sur des grands formats et réalise le plus souvent des portraits grandeur nature. Les fonds sont abstraits, réalisés à base de caséine.
A la recherche d’une technique la plus réaliste possible, sans pour autant vouloir faire de l’hyper réalisme. Elle s’intéresse particulièrement à la lumière et essaie de définir la réalité des sujets à travers celle ci.
Puise son inspiration auprès de ses contemporains ; ceux qui vivent dans sa vallée. Elle tente de révéler la beauté en chacun d’eux.

Peintre d’origine Bolivienne, née le 18 Juillet 1951 à Paris, a travaillé dans l’atelier d’art mural « Bertholle » à l’école des Beaux Arts de Paris. f

Peintre surréaliste (Ecole Italienne), dans la lignée d’Altdorfer, Redon, Ensor, Bosch.
D’une puissance et d’une créativité qui forcent l’admiration et le respect de ceux qui aiment et comprennent la peinture.

Titulaire d’un CAPES d’Arts plastiques, d’une maîtrise d’Histoire de l’Art et de quatre certificats de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, Diplômée d’Etudes Supérieures de l’Ecole du Louvre, Diane MEDUS est constamment en quête d’une expression plus forte, de plus de lumière, de plus de matériaux, ce qui l’entraîne à voyager entre l’abstrait et le figuratif, le réel et l’imaginaire et même à les intégrer.

L'oeuvre de Môd offre au regard la densité et la complexité des nuances dans la délicatesse de son art.

Petite, déjà, Patricia Molinaro effrayait ses parents avec ses nombreuses et étranges idées.
De nos jours, Patricia dite Patmoli est restée très … originale.
Elle est née en 1962, à Paris, où quelques années plus tard, elle devait
aller à la fameuse école nationale d’arts appliqués de Paris ; « l’école Boulle », étudier le design et l’architecture intérieure. Quelques années d’expérimentation d’un nombre infini de matériaux et de supports. Depuis l’an 2000, Patmoli s’installe à Fréjus, dans le sud de la France (côte d’Azur), où elle se bâtie une réputation locale. Elle ouvre son propre atelier et expose son travail original

Artiste autodidacte, Joséphine Montiel travaille son art bohème depuis une dizaine d’années.
C’est dans ses origines, l’Espagne et le flamenco, qu’elle puise sa création haute en couleurs de la terre et du feu.
C’est continuellement un voyage entre la figuration et l’abstraction au rythme des émotions et des sensations.

Peintre et sculpteur autodidacte, Jean louis Petrone nourrit son art d'abstraction, utilisant la peinture à l'huile ou acrylique, le bois, le carton et le papier pour parvenir au concept de peinture sculptée.

La médaille d’argent qui la récompense dès cette première exposition internationale donnera des ailes à ses pinceaux et couteaux, autant qu’à sa souris et autres périphériques informatiques, puisque, avec une nette prédilection pour l’art abstrait, elle marie ou alterne non seulement l’acrylique et l’art digital, mais aussi recherche constamment de nouvelles voies dans la mixité de diverses techniques, affirmant que chaque tableau devient, à un certain point de la création, son maître, et c’est l’œuvre qui l’entraîne sur de nouveaux chemins artistiques

Autodidacte, c’est une artiste qui a très tôt été attirée par le dessin et la peinture qu’elle a toujours étudié, en France, à l’université de Poughkeepsie (New-York) et à Taïwan, parallèlement à son cursus universitaire. Elle a connu un changement décisif à l’âge de 24 ans : après avoir obtenu son DESS Marketing à l’université de Montpellier, elle change de direction et décide de se consacrer à la peinture. Son parcours la mène à Taïpei où elle y observe la pureté des lignes, la sobriété des couleurs et la perfection des formes. Son travail a pris un tournant ces deux dernières années au contact de la plasticienne Lyz Friedrich à Toulouse : elle a ainsi pu aller à l’essentiel, épurer son travail, jouer sur les matières (pigments, sable, poudre de marbre, papier, …) plus que sur les détails. Son sujet de prédilection est la ville, ses immeubles et ses gratte-ciel (elle a vécu à New-York et Taïpei ). Si elle est fascinée par l’activité qui y règne, la foule, la vitesse au sol, c’est, plus haut, le calme de son ciel et son atmosphère qui l’intéressent. La ligne d’horizon de la ville oppose donc pour elle, deux mondes et délimite le vide et le plein. Elle a fait sien le précepte de François Cheng, selon lequel « le vide constitue une entité vivante face au plein qui lui fait le visible de la structure ». Ainsi, dans son travail , les différentes matières sont importantes pour démontrer «la fonction active du vide » (matité , brillance, rugosité, collages…dans ses toiles ).

De nos jours les influences dans ma peinture sont diverses. Celle-ci s’inscrit dans la lignée de la peinture figurative naïve indienne mais je suis surtout inspirée par "Nouvelle Figuration", je suis fascinée par le traitement lisse des surfaces et des zones colorées en aplats, ainsi que par la dimension poétique existante dans ce mouvement et volontairement absent dans le Pop art. Aujourd'hui mon travail est enrichi par les influences du modernisme français et par mon expérience personnelle. Ma démarche artistique est le résultat de mon métissage culturel, dans ma peinture je cherche à établir un pont entre deux cultures, en créant une mixture entre art populaire latino-américain, "Nouvelle Figuration" et pop art occidental.

Autodidacte, Anne-Marie Schmidt dessine depuis sa plus tendre enfance, prenant les couleurs de son père Artisan Peintre et Artiste Peintre dans l’ombre.
C’est dans cette atmosphère de couleur et de dessin que AM.Schmidt va grandir, découvrir et développer ses goûts artistiques dans "l’ombre de son père".
Dans les années 70 et pendant une douzaine d’années, elle va voyager à travers le monde

Autodidacte, Serrano travaille la matière et la couleur depuis son plus jeune age.

Née à Seoul, diplômée de l'université Honik. Elle travaille à l'université en Corée en tant que professeur certifié d'arts plastiques. elle a déjà exposé à Paris, Tours, Vouvrey, Séoul, au Japon et au Canada. elle s'exprime souvent au travers d'objets, de fleurs, d'arbres, de citrons, de poires, de vases de bouilloires...elle aime l'harmonie du orange, du vert, du bleu soit pour elle les couleurs de la nature et de la vie.Les lignes et les surfaces sont l'expression du rythme et du temps.Dans sa méditation elle a trouvé sa voie picturale.

Autodidacte, après une carrière en immobilier d’entreprise, se consacre passionnément et entièrement à la peinture devenue sa raison d’être. Peinture passionnée, directe, intime, inspirée de culture latine.

Artiste peintre Néerlandais vit et peint depuis 1999 à Valbonne dans le Sud-est de la France.
Il a étudié la peinture dans les ateliers des peintres Michielsen et Witteveen aux Pays-Bas de 1989 à 1999.
Essentiellement un autodidacte, il peint uniquement sur toile (huiles et acryliques) et s'exprime dans une palette très colorée, direct et souvent fauve.

Beaux-arts effectués à Aix-en-Provence, quatre ans, spécialisation gravure, peinture.
Peintures figuratives-symboliques et abstraites.
L'utilisation de symboles fait ressurgir des codes à portée universelle et la représentation figurative met l'accent sur la société, ou l'être humain est représenté en rapport de thèmes abordés.

Le regard personnel de John van der Velden sur le monde est traduit par une forte imagination et des sujets atypiques. Les thèmes des tableaux puissants de John van der Velden interpellent et interrogent le spectateur.

Deux femmes artistes, compagnons verriers Européens: L’exigence au service de la création.

Je suis à l'école de mes sentiments.
Mes nombreux voyages me rapprochent inévitablement des civilisations anciennes qui marquent le rythme de mon parcours artistique.
Peinture et sculpture se mélangent dans des tons de terre, cuivrés ou multicolores. L'expression même de mes mises en scène rappelant la terre-mère nourricière.
Peindre mes bas-reliefs,
Sculpter mes peintures, afin que volumes et couleurs se rassemblent, que les contrastes se renforcent, que le mélange des matières rapproche le passé de l'avenir.