J’aime passionnément la couleur. Je m’amuse avec elle en essayant toujours de trouver l’équilibre entre chacune d’elles. A travers mes carrés, je raconte des histoires : les miennes, celles de la nature, celles des autres ……… des morceaux ou des tranches de vie
J’essaie de prendre l’espace dont je dispose pour faire passer mes sentiments, mes idées, mon regard sur la vie. J’écris la peinture comme une poésie.
Je cerne chaque dessin d’une fine ligne noire peinte à l’huile comme un vitrail pour mieux faire ressortir mon sujet, mes couleurs.
J’aime cette phrase de PICASSO : « la peinture ne s’apprend pas, elle se trouve …. »

ALAIN GESTIN
peintre sculpteur graveur
Naveil, Loir et Cher
Né le 30 octobre 1955 à Oucques (Loir et Cher)
Diplômé des Beaux-Arts de Paris
Licencié en Arts Plastiques
Vit et travaille à Naveil

Chez Alain Gestin la liberté de l’invention et la rigueur de la
recherche sont la marque de sa manière artistique.

"Collection de rêves, corps et paroles"

Née à Bourges, puis transplantée à Lyon pour raisons familiales, passionnée par la peinture et l’expression telle quelle soit au collège, a continué sa recherche en suivant les cours de l’Ecole Martenot et en travaillant avec J.B Fusaro , Professeur d’Arts Plastiques à l’école des Beaux Arts

Photographe spécialisé dans l'industrie depuis 1986, Jean-Luc ATTELEYN devient artiste photographe-plasticien à partir de 2003 en développant une démarche intitulée « Faire ensemble », reposant sur l'implication de l'artiste au niveau de l'espace privé. Le commanditaire devient alors co-créateur d'une pièce conçue et réalisée avec lui.

Pratique de la calligraphie depuis une vingtaine d’année. A l’issu de rencontre avec de nombreux artistes se décide à exposer et à travailler les mots et les lettres comme il travaille les maux et les signe dans sa profession de psychanlayste ! dissoudre le mot à l’état de lettre pur graphisme, montrant la courbe et la ligne avant d emontrer les phrases et les mots. « nous sommes grâce à nos rencontres »

Diplômé de l'école de décoration Yves Derval, à Surgères (17), et de l'école Supérieure d'Art Moderne à Paris, Jean-Louis Bonamy développe sa recherche d'une architecture plus abstractive par delà une première lecture figurative expressive.

Après avoir ressenti les limites et la contrainte du format quadrangulaire, je me suis mise à découper la toile en forme afin que celle-ci respire librement. Ensuite j'ai coupé la toile pour y faire passer d'autres formes de toiles, exploitant ainsi les trois dimensions. Ceci m'a amené à explorer la possibilité de suspendre des formes en recto-verso, suscitant également la 3ème dimension. En 2001, je retrouve le format quadrangulaire et j'y peins toutes les formes qui m'habitent.

Femme nue aux courbes parfaites, pureté des lignes et magie des formes définissent ses œuvres.
Sa sculpture est réalisée en bronze et en fibre carbone laquée.

Peintre, écrivain, photographe et documentariste pour la télévision, Jacques Cauda a  placé la figure au centre de son oeuvre. Non seulement la figuration mais surtout le portrait qu’il a élevé au rang d’art majeur.

Mariant le pinceau chinois, l´encre noire et le papier d´Arches, associant les principes de la perspective occidentale et l´usage des espaces «vides» de la peinture chinoise, l´artiste a tenté une approche esthétique en puisant dans deux systèmes culturels différents.

Après des études artistiques classiques à l’école Sornas à Paris, puis diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et techniques du théâtre comme décorateur-scénographe. Bernard Chatel, en plus de sa profession, s’exprime aussi par la peinture, Il substitue la réalité, le visible par une écriture picturale qui brouille les pistes et qui désoriente pour que le spectateur entre en action en y cherchant son propre chemin. Si son travail peut paraitre abstrait Il n’a nulle volonté de se couper du réel. 

Kaloon CHHOUR est un artiste peintre abstrait dont les peintures à l'huile sont riches en couleurs avec des traits forts inspirés de la calligraphie chinoise (pays dont il est originaire).

Ma démarche picturale est celle de mon appréhension du monde. Aller au-delà de l’image, de l’apparence, pour apprendre à regarder, déchiffrer et comprendre la réalité quotidienne.

Mes oeuvres sont créées avec rigueur. Des compositions ou les formes et les couleurs donnent naissance à des mondes fantastiques ou se mêlent rêve et poésie.

La maîtrise des différentes techniques d'expression et de peinture, lui permet de mixer et de réaliser des œuvres basées sur la créativité, visionnaire ou fantastique. L’utilisation des glacis lui permet de jouer avec la lumière donnant une transparence au tableau et mettant en valeur le bas relief créé avec la matière.
Le thème de la fusion de l’air et de l’eau permet de découvrir, un environnement à la fois figuratif ou imaginaire.
Attirée par le fantastique, Anne-Marie da Costa Lima se situe entre visionnaire et figuratif en créant à partir de taches ou de matière. La Femme, Déesse mère est une grande source d'inspiration.

Elle propose ses toiles sur les marchés et dans les salons d'art : elle aime y rencontrer les amateurs, les surprendre, les « emmener » simplement, calmement, vraiment.

Diplômée de l'ESAM Paris, créatrice de papiers peints et textiles.
Vit dans l'Yonne en Bourgogne.
Sa peinture figurative tend à rendre la lumière et l'émotion des paysages, au moyen d'une technique brute: pigments et liant sur toile de jute

Portée par le flux et reflux d’un voyage incessant,entre le rêve et l’imaginaire, là ou les émotions transcendent l’âme et le corps.
Avec ce mouvement perpétuel,la matière et le rendu sont dévolus pour exprimer la légèreté des objets et des êtres.
Une empreinte fragile, non impondérable, qui se meut délicatement vers les sens même de la vie.

Diiplômé de l’école supérieure des beaux-arts de Paris, 1° Grand Prix de Rome de peinture, son travail d’art construit minimal traite d’un espace investi par la couleur dans sa fonction énergétique.

Gert Salmhofer explore l'activité humaine dans son histoire, ses développements et accumulations, en s'inspirant souvent du concept de "Palimpseste".

  
Céramiste à la recherche du mouvement et de la déformation, passionée par des créatures imaginaires,
aux formes généreuses,aux couleurs colorées et sucrées.
Univers fantaisiste,ses créations sont aussi utopique ,qu'extravagantes et loufoque
Dispense des animations de démonstrations de tournage d’argile,pour des municipalitées et des privés

Je sculpte à l’émotion. La pierre guide mes gestes, m’enseigne.

Ne pouvons me considérer comme un peintre subjectif, J’ai essayé de créer un équilibre entre deux réalités, composé avec des matières peu orthodoxes pour un artiste conventionnel.

Huile, pigments, matières, couleurs ont été une véritable source d’inspiration pour la transposition des émotions ressenties. Peindre la rémanence de peau, de corps et d’âme, pour des cheminements possibles, telle est le sens de sa peinture. Pour elle, la toile n’est que prétexte à l’expression des émotions du peintre et le miroir de celles du spectateur.
Abstrait et/ou symbolique, elle fait appel à ses émotions avant de jeter sur la toile les empreintes qu’elles laissent.

Autodidacte puis cours à  l’Ecoles des Beaux – arts de Toulouse et divers ateliers. S’exprime sur beaucoup de supports  multitechniques, tous formats avec  une prédilection pour le monumental et le double face. Empreintes et Signes s’y retrouvent.

CHANT DE LA MATIERE - "J’ai reçu à ma manière les songes que la peinture de Josiane MONARD me suggère. Par goût de l’infini, le peintre s’est libéré de l’imitation du réel. C’est une œuvre où l’imagination des formes rejoint l’imagination des forces pour se fiancer. Quelques tâches de couleur sur une toile peuvent mettre l’univers en fureur. Quelques tâches de couleur font grandir le calme, en pleine lumière.
C’est dans cette lumière, sur les hauteurs de la matière, sur les ailes des songes que s’installe une tranquille unité.
En composant la formule de son bonheur l’être contemplatif peut enfin vivre sa sérénité.
Forces imaginaires, lumières imaginée, lumière dissolvante pour soustraire aux contours le pittoresque au profit de la profondeur. Profondeur de l’âme. Profondeur d’une joie cosmique sans pathos de ciel étoilé. Rendre à l’anonymat les grandes formes de la nature est une promesse de liberté.
Qu’il est grand le monde habité par ce peintre sincère. Quand je me penche et médite sur certaines toiles je vois les mystères de la création se multiplier. Peu importe, ce monde est beau avant d’être vrai. Je vois les racines de la couleur plonger dans la matière. Je vois l’autoportrait d’un peintre entré dans le grand pays des songes. Dans un pays où les miroirs de l’âme eux-mêmes se mettent à rêver.
Intituler cet avant-propos chant de la matière n’est pas un hasard de plume. Josiane est pianiste et mélomane. 
De l’émotion sonore naissante, par une étrange alchimie, une métamorphose relie des univers différents. Les frontières s’estompent : la matière chante…" - Dr. R. SAILLES

Inscrit à la Maison des Artistes (N° C 425009), formé à l’école supérieure des beaux-arts de Bordeaux et de Paris, docteur en philosophie (option esthétique), Jean-Pierre Condette dit JYPC livre une démarche souvent paradoxale alternant Art lyrique et Art du nu, où s’allient et se contredisent parfois, des fonds expressionnistes abstraits suscitant la seule émotion et parallèlement, une figuration classique privilégiant la lumière et l’éclairage autant que la justesse du trait et de la ligne anatomique.

L’acrylique et le papier de soie chinois donnent une dimension ou la forme et la couleur fusent en harmonie. Les jeux de lumière proposent un voyage. Ecouter avec ses yeux la musique des couleurs.

Jeune artiste autodidacte, william est né à Nice en 1967.
Son approche de la sculpture s’est fait d’une manière totalement instinctive ce qui lui permis de développer ses aptitudes créatives. Sa sensibilité exacerbée donne a son travail force et profondeur.
Chaque mouvement porte ici une interrogation, dévoile une vérité, pousse à la réflexion sur les méandres de l'âme humaine.

Marina KULIK s'exprime dans des aquarelles poétiques XL qui donnent une perspective sur la vie plus ou moins lointaine. Elle est diplômée de l'école supérieure des beaux arts "Artibus" de Utrecht aux Pays Bas et professeur de dessin et d'aquarelle au sein de l'atelier "Le Hangar" à Châteauneuf de Grasse. Reconnue internationalement pour ses portraits elle montre ici son «art libre» abstract. Marina KULIK expresses herself in XL poetic watercolours that zoom in and out of life. She is a graduate of Art Academy Artibus » in Utrecht (Holland) and teaches Drawing and Watercolours in Atelier “Le Hangar” in Chateauneuf de Grasse. Quite wellknown for her portraits she here shows her abstract “free work”

Son fondeur exécute la ciselure et la patine suivant ses indications . Métranve est en rupture avec l'académisme . Il cherche à mettre en valeur dans le   bronze, des qualité qui n'ont pas toujours été développées par la tradition : la légèreté,les oppositions de matière,la transparence .

Après une année à l’école d’architecture (1986-87),  puis diplômée de l’Ecole des Arts Visuels de Genève (1988-92), Isabelle Milleret continue d’explorer les mystères de la pierre leur redonnant vie dans des formes essentiellement abstraites.

Autodidacte, après une formation d’architecte-décorateur, Mu s’est tournée var la sculpture.
« Je ne représente pas, j’évoque… »
Mouvements et formes se conjuguent afin d’exprimer les émotions de Mu que le spectateur attentif ressentira au plus profond de son être.
Cette artiste passe allègrement du figuratif à l’abstrait et inversement selon les besoins de son expression.
Ainsi, du thème choisi et de la sensibilité de l’artiste, dépendra le chois du matériaux employé : la pierre, le bois, le bronze.

Il s'attache à nous la faire découvrir dans un microcosme de parcelles de la nature que l'on découvre en promenant notre regard à la surface de l’eau ou les reflets à la manière de G. Bachelard dans son livre « l’eau et ses rêves », où se dégage une émotion profonde et poétique.

Diplômée de l’Académie des arts de Lituanie, architecte designer, professeur certifié d’arts plastiques, Ruta s’exprime dans des œuvres de styles et de manières différentes, par une synthèse de langage symbolique et philosophique de la vie.

Tout en respectant les principes tant spirituels que symbolique il cherche
à donner une note plus contemporaine à cet art traditionnel.

Grâce à une mise en valeur moderne de sa peinture
 il s'aventure souvent et avec passion aux limites de l'abstraction.

La peinture est une composition de forme visuelle dans l'espace

"Quand j’ai commencé à peindre, dans les années d’après-guerre, les possibilités d’aujourd’hui n’existaient pas. Très peu de tubes de peinture, pas d’information ... on ne pouvait qu’être autodidacte, comme le fut la plupart des musiciens d’alors, des artisans qui possédaient les choses dans leur tête de façon intuitive.

Je me sens comme eux et ma grande chance c’est de ne pas avoir fait de "peinture d’enfants". Alors, en ce qui me concerne, j’ai plus besoin de peindre sans dire un mot que de débiter des phrases pour croire que je suis peintre."

Sa peinture est une peinture intuitive. La dynamique du mouvement est l’expression d’une liberté, d’une puissance, et d’une vitalité, aucune hésitation n’est admise. Et puis c’est la sérénité du détail, des volumes qui forment, qui deviennent des danseuses, des danseurs, des scènes de dialogue, de la séduction, de l’amour.
Ses tableaux racontent des scènes de vie, en superposition, le monde derrière le monde….

Artiste peintre Néerlandais vit et peint depuis 1999 à Valbonne dans le Sud-est de la France. Il a étudié la peinture dans les ateliers des peintres Michielsen et Witteveen aux Pays-Bas de 1989 à 1999. Essentiellement un autodidacte, il peint uniquement sur toile (huiles et acryliques) et s'exprime dans une palette très colorée, direct et souvent fauve.

David Tresmontant né le 20 septembre 1957 à Paris.
Vit à Avignon depuis 1992 et étudie la nature et les paysages naturels.
Expose dans des galeries et des institutions (musées, parc naturels régionaux…), crée des nuanciers de couleurs de la nature et des harmonies de couleurs, des événements visuels, réhabilite des sites et crée des jardins.

Exprime son plaisir créatif au travers de sculptures en acier. Soit en matériaux de récupération, en acier martelé, ou par des silhouettes épurées conçues en genre fer forgé. 

Le regard personnel de John van der Velden sur le monde est traduit par une forte imagination et des sujets atypiques. Les thèmes des tableaux puissants de John van der Velden interpellent et interrogent le spectateur.

Diplômée en Arts appliqués de l'ENS de Cachan, agrégée chargée de l'expression plastique à l'Ecole Supérieure Olivier de Serres à Paris, Anne-Marie VESCO peint et dessine, d'après croquis multiples, photos et films numériques, un "presque rien" quotidien et actuel qui prend sens par la couleur ou la coexistence d'espaces contradictoires.

Wissem El-Abed est artiste plasticien, titulaire d’un doctorat en arts plastiques et sciences de l’art à la Sorbonne. Il teste dans sa pratique la capacité de l’art à assurer la médiation entre les imaginaires et à absorber les violences et les paradoxes du monde actuel.

Son expression s’exprime sur toile –ou autres supports-, en « délicatesse », parfois en « non dits » justes esquissés, laissant au regard la perception ou la surprise de la découverte.