J’aime passionnément la couleur. Je m’amuse avec elle en essayant toujours de trouver l’équilibre entre chacune d’elles. A travers mes carrés, je raconte des histoires : les miennes, celles de la nature, celles des autres ……… des morceaux ou des tranches de vie
J’essaie de prendre l’espace dont je dispose pour faire passer mes sentiments, mes idées, mon regard sur la vie. J’écris la peinture comme une poésie.
Je cerne chaque dessin d’une fine ligne noire peinte à l’huile comme un vitrail pour mieux faire ressortir mon sujet, mes couleurs.
J’aime cette phrase de PICASSO : « la peinture ne s’apprend pas, elle se trouve …. »

Originaire de Lyon, Paul BERGIGNAT a toujours eu au fond de lui, cette vocation précoce pour la peinture. Son identité propre au-delà de tous les acquis. Domaine réservé aux voyages, en partance vers les émotions enfouies, d’une mémoire retrouvée, où les horizons lointains sont encore à découvrir.
Sa peinture n’impose rien, elle suggère des évasions, consenties, au grès des variations de sa palette, des vibrations de la lumière traversant ses couleurs. Et avec des transparences inouïes, il nous entraîne vers une autre dimension où le réel et le mirage se côtoient en permanence.

Après avoir ressenti les limites et la contrainte du format quadrangulaire, je me suis mise à découper la toile en forme afin que celle-ci respire librement.
Ensuite j'ai coupé la toile pour y faire passer d'autres formes de toiles, exploitant ainsi les trois dimensions.
Ceci m'a amené à explorer la possibilité de suspendre des formes en recto-verso, suscitant également la 3ème dimension. En 2001, je retrouve le format quadrangulaire et j'y peins toutes les formes qui m'habitent.

Femme nue aux courbes parfaites, pureté des lignes et magie des formes définissent ses œuvres.
Sa sculpture est réalisée en bronze et en fibre carbone laquée.

Après les Beaux-Arts d'Orléans (1990) et une dizaine d'années en tant que Directrice Artistique dans plusieurs agences de publicité, je décide en 2000 de voler de mes propres ailes et lance "n'oeuf cocotte", mon atelier de création graphique.
Fille d'horloger, j'adore les cadrans de pendules, les petits mécanismes, le détail.
Je joue avec le temps, lui inventant une dimension esthétique.

Mariant le pinceau chinois, l´encre noire et le papier d´Arches, associant les principes de la perspective occidentale et l´usage des espaces «vides» de la peinture chinoise, l´artiste a tenté une approche esthétique en puisant dans deux systèmes culturels différents.

Kaloon CHHOUR est un artiste peintre abstrait dont les peintures à l'huile sont riches en couleurs avec des traits forts inspirés de la calligraphie chinoise (pays dont il est originaire).

Ma démarche picturale est celle de mon appréhension du monde. Aller au-delà de l'image, de l'apparence, pour apprendre à regarder, déchiffrer et comprendre la réalité quotidienne.
Mes OEuvres sont créées avec rigueur. Des compositions ou les formes et les couleurs donnent naissance à des mondes fantastiques ou se mêlent rêve et poésie

La maîtrise des différentes techniques d'expression et de peinture, lui permet de mixer et de réaliser des œuvres basées sur la créativité, visionnaire ou fantastique. L’utilisation des glacis lui permet de jouer avec la lumière donnant une transparence au tableau et mettant en valeur le bas relief créé avec la matière.
Le thème de la fusion de l’air et de l’eau permet de découvrir, un environnement à la fois figuratif ou imaginaire.
Attirée par le fantastique, Anne-Marie da Costa Lima se situe entre visionnaire et figuratif en créant à partir de taches ou de matière. La Femme, Déesse mère est une grande source d'inspiration.

Pendant ses études d’histoire de l’art à la Sorbonne, Christel de Solznok fréquente l’atelier des Beaux-Arts de Versailles. Après ses études, elle s’installe à Nice et se consacre à sa vocation artistique qu’elle met au service de l’esthétique. Sa production s’ordonne autour d’un thème principal : la famille, auquel se superpose celui de la relation entre la Mère et l’Enfant.

De par sa formation Guy DELAROQUE , peintre , architecte, sculpteur, informaticien a acquis une vue globale de l’art. La peinture est son moyen d’expression préféré pour plusieurs raisons dont entre autres la liberté d’expression.

Jacques DRAI, né à Tunis, s’est installé dans la région parisienne en 1954, l’indépendance de la Tunisie ayant poussé sa famille à quitter ce pays.
Il a été chef d’entreprise dans la région parisienne, après avoir fait ses études à Science Po.
Son attirance pour les formes et les couleurs, le pousse sur la voie de l’Art pictural, dont très jeune il aurait voulu en faire son terrain d’élection.
En parallèle avec ses activités professionnelles, il fréquente divers ateliers à Paris tout d’abord. A montpellier ensuite (Pierre Cayol, Didier Equer, Agnès Plumelle…), attiré par la lumière et un certain art de vivre du Languedoc Roussillon, où il décide de s’installer en 1996.

Paysages imaginaires entre représentation et abstraction. Aspérités affirmées ou légères des grains de sable, assemblages de textures, formes et parcelles d'objet, marques, traces, empreintes, lignes d'écriture... toute une reconstruction pour toucher avec la vue.

Je me définis comme un artiste multimédia. J’aime approfondir la notion de l’art en général.

L’exercice artistique a débuté en collectant des images d’un certain esthétisme. Après une formation en arts appliqués et en photographie, j’occupe des postes en tant que directeur artistique pour des agences de publicité et travaille pour des artistes musiciens en tant que photographe.
J’ai commencé des travaux personnels en incluant le dessin et la photographie. Tout d’abord j’effectue une approche photographique ensuite j’y appose des éléments graphiques. Pour moi la photo devient plus «vivante», elle est plus subjective. Ce qui m’intéresse c’est la composition dans son ensemble, la mise en page des couleurs, l’élément graphique proprement dit.

Je ne peux dissocier le dessin de la photographie et vice-versa, pour moi ils sont identiques.

J’ai pu exposer mes œuvres dans différentes galeries de Paris et de Londres.

Elle propose ses toiles sur les marchés et dans les salons d'art : elle aime y rencontrer les amateurs, les surprendre, les « emmener » simplement, calmement, vraiment.

Diiplômé de l’école supérieure des beaux-arts de Paris, 1° Grand Prix de Rome de peinture, son travail d’art construit minimal traite d’un espace investi par la couleur dans sa fonction énergétique.

Une solide formation : écoles des beaux arts de Bordeaux, licence d’arts plastiques université de la Sorbonne, diplômée de l’institut académique de Paris et de l’académie Gréci Marino en Italie Sylvie GEDDA s’exprime au travers d’œuvres ou la largesse du geste révèle un univers intemporel de transparences et de mouvements.

Le travail de George vous fait pénétrer les arcanes d’une sculpture toute entière par un jeu de matière et de vocables, l’artiste vous invite à cerner l’indicible, à saisir des rythmes et des équilibres en accord avec la liberté d’expression qu’elle s’est choisie. Ses bronzes sont le symbole de l’existence et du langage de l’âme.
(Propos par Chloé Dubreuil)

Autodidacte, j'ai débuté il y a une dizaine d'années en peignant sur des supports trouvés dans la rue. Mes tableaux, que j'appelle « Images-Histoires » ont toujours raconté ma vie et mes émotions, dans les bons comme dans les mauvais moments. Ils sont donc très contrastés. Les tableaux présentés ici, peints depuis 2002 (date de mon arrivée dans le sud) sont gais, colorés et pleins d'amour. De véritables pages de journal intime, qui parlent de ma vie, de mes goûts, de mes admirations, le tout baigné d'imaginaire.

Je sculpte à l’émotion.
La pierre guide mes gestes, m’enseigne.

Le style hétéroclyte de Jenkell, ses compositions en perpétuel mouvement, sa créativité débordante à l’image de notre société de consommation, sont influencées par les tendances actuelles de la mode et du design, magnifiées par la main de l’artiste et le passage du temps. Fascinée par l’alchimie du sucre et le monde de l’enfance, Jenkell utilise aujourd'hui le sucre et ses produits dérivés comme mode d’expression artistique.

Inscrit à la Maison des Artistes (N° C 425009), formé à l’école supérieure des beaux-arts de Bordeaux et de Paris, docteur en philosophie (option esthétique), Jean-Pierre Condette dit JYPC livre une démarche souvent paradoxale alternant Art lyrique et Art du nu, où s’allient et se contredisent parfois, des fonds expressionnistes abstraits suscitant la seule émotion et parallèlement, une figuration classique privilégiant la lumière et l’éclairage autant que la justesse du trait et de la ligne anatomique.

L’acrylique et le papier de soie chinois donnent une dimension ou la forme et la couleur fusent en harmonie. Les jeux de lumière proposent un voyage. Ecouter avec ses yeux la musique des couleurs.

L’univers pictural de Sylvie Kaptur Gintz invite à l’immersion la plus profonde dans l’univers insondable entre réel et imaginaire. Un univers où l’observateur projette librement ses propres perceptions. Une recherche plastique personnelle très actuelle où se profile l’héritage de l’expressionnisme abstrait.

Artiste d’origine sino-vietnamienne née au cœur d’une famille mandarine, j’ai trouvé dans l’Art, l’écriture, la musique, la danse, le dessin, la peinture le moyen d’exprimer et de partager les valeurs essentielles qui font partie de ma vie.

Il y a dans cet Art une recherche personnelle de mes racines, de « LA RENCONTRE », celle qui permet d’aller au cœur de mon âme intérieure et par la même à la source de la créativité libre et sauvage.

Marina KULIK s'exprime dans des aquarelles poétiques XL qui donnent une perspective sur la vie plus ou moins lointaine. Elle est diplômée de l'école supérieure des beaux arts "Artibus" de Utrecht aux Pays Bas et professeur de dessin et d'aquarelle au sein de l'atelier "Le Hangar" à Châteauneuf de Grasse. Reconnue internationalement pour ses portraits elle montre ici son «art libre» abstract.
Marina KULIK expresses herself in XL poetic watercolours that zoom in and out of life. She is a graduate of Art Academy Artibus » in Utrecht (Holland) and teaches Drawing and Watercolours in Atelier “Le Hangar” in Chateauneuf de Grasse. Quite wellknown for her portraits she here shows her abstract “free work”

Elle revendique une peinture qui a du sens.
En résistance, elle se situe résolument en dehors des modes et des écoles.
Adepte de la couleur, ou de la force du noir et blanc, elle fait appel aux sens et ouvre des fenêtres sur l’imaginaire.
Elle superpose des sujets figuratifs dans un esprit symbolique et conceptuel.

Peintre surréaliste (Ecole Italienne), dans la lignée d’Altdorfer, Redon, Ensor, Bosch.
D’une puissance et d’une créativité qui forcent l’admiration et le respect de ceux qui aiment et comprennent la peinture.

Sa méthode est basée sur la connaissance du métier, celui des Maîtres classiques. Etant visionnaire depuis son enfance, elle croit tout à fait normal de travailler sans modèle, photo, et croquis préalable. Sans aucun artifice technique ses tableaux à l'huile sur toile sont réalisés au pinceau et à la brosse. Le réalisme des formes est la justification de la qualité de ses visions qui débordent les limites des images et deviennent universelles. L'essentiel étant imperceptible, se dévoile par la réflexion, l'émotion et l'amour, ce qui est la vraie abstraction au delà du visible

Titulaire d’un CAPES d’Arts plastiques, d’une maîtrise d’Histoire de l’Art et de quatre certificats de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, Diplômée d’Etudes Supérieures de l’Ecole du Louvre, Diane MEDUS est constamment en quête d’une expression plus forte, de plus de lumière, de plus de matériaux, ce qui l’entraîne à voyager entre l’abstrait et le figuratif, le réel et l’imaginaire et même à les intégrer.

L'oeuvre de Môd offre au regard la densité et la complexité des nuances dans la délicatesse de son art.

Petite, déjà, Patricia Molinaro effrayait ses parents avec ses nombreuses et étranges idées.
De nos jours, Patricia dite Patmoli est restée très … originale.
Elle est née en 1962, à Paris, où quelques années plus tard, elle devait
aller à la fameuse école nationale d’arts appliqués de Paris ; « l’école Boulle », étudier le design et l’architecture intérieure. Quelques années d’expérimentation d’un nombre infini de matériaux et de supports. Depuis l’an 2000, Patmoli s’installe à Fréjus, dans le sud de la France (côte d’Azur), où elle se bâtie une réputation locale. Elle ouvre son propre atelier et expose son travail original

Il s'attache à nous la faire découvrir dans un microcosme de parcelles de la nature que l'on découvre en promenant notre regard à la surface de l’eau ou les reflets à la manière de G. Bachelard dans son livre « l’eau et ses rêves », où se dégage une émotion profonde et poétique.

Peintre et sculpteur autodidacte, Jean louis Petrone nourrit son art d'abstraction, utilisant la peinture à l'huile ou acrylique, le bois, le carton et le papier pour parvenir au concept de peinture sculptée.

La médaille d’argent qui la récompense dès cette première exposition internationale donnera des ailes à ses pinceaux et couteaux, autant qu’à sa souris et autres périphériques informatiques, puisque, avec une nette prédilection pour l’art abstrait, elle marie ou alterne non seulement l’acrylique et l’art digital, mais aussi recherche constamment de nouvelles voies dans la mixité de diverses techniques, affirmant que chaque tableau devient, à un certain point de la création, son maître, et c’est l’œuvre qui l’entraîne sur de nouveaux chemins artistiques

Autodidacte, c’est une artiste qui a très tôt été attirée par le dessin et la peinture qu’elle a toujours étudié, en France, à l’université de Poughkeepsie (New-York) et à Taïwan, parallèlement à son cursus universitaire. Elle a connu un changement décisif à l’âge de 24 ans : après avoir obtenu son DESS Marketing à l’université de Montpellier, elle change de direction et décide de se consacrer à la peinture. Son parcours la mène à Taïpei où elle y observe la pureté des lignes, la sobriété des couleurs et la perfection des formes. Son travail a pris un tournant ces deux dernières années au contact de la plasticienne Lyz Friedrich à Toulouse : elle a ainsi pu aller à l’essentiel, épurer son travail, jouer sur les matières (pigments, sable, poudre de marbre, papier, …) plus que sur les détails. Son sujet de prédilection est la ville, ses immeubles et ses gratte-ciel (elle a vécu à New-York et Taïpei ). Si elle est fascinée par l’activité qui y règne, la foule, la vitesse au sol, c’est, plus haut, le calme de son ciel et son atmosphère qui l’intéressent. La ligne d’horizon de la ville oppose donc pour elle, deux mondes et délimite le vide et le plein. Elle a fait sien le précepte de François Cheng, selon lequel « le vide constitue une entité vivante face au plein qui lui fait le visible de la structure ». Ainsi, dans son travail , les différentes matières sont importantes pour démontrer «la fonction active du vide » (matité , brillance, rugosité, collages…dans ses toiles ).

De nos jours les influences dans ma peinture sont diverses. Celle-ci s’inscrit dans la lignée de la peinture figurative naïve indienne mais je suis surtout inspirée par "Nouvelle Figuration", je suis fascinée par le traitement lisse des surfaces et des zones colorées en aplats, ainsi que par la dimension poétique existante dans ce mouvement et volontairement absent dans le Pop art. Aujourd'hui mon travail est enrichi par les influences du modernisme français et par mon expérience personnelle. Ma démarche artistique est le résultat de mon métissage culturel, dans ma peinture je cherche à établir un pont entre deux cultures, en créant une mixture entre art populaire latino-américain, "Nouvelle Figuration" et pop art occidental.

Autodidacte, Serrano travaille la matière et la couleur depuis son plus jeune age.

Après avoir traversé plusieurs courants de l'art, musique , poésie, c'est dans la peinture que Guy STOEFFLER trouve son expression.
Il découvre les différentes expressions picturales : portraits – paysages – figuratif – surréalisme … et lorsqu'il les maîtrise, il s'en éloigne pour découvrir l'abstraction.
Il expose en permanence dans une dizaine de galeries en France, en Suisse ou en Espagne. Parmi ses projets, une exposition en Californie et à Bruxelles.
Ses peintures figurent dans des collections privées à travers le monde

Née à Seoul, diplômée de l'université Honik. Elle travaille à l'université en Corée en tant que professeur certifié d'arts plastiques. elle a déjà exposé à Paris, Tours, Vouvrey, Séoul, au Japon et au Canada. elle s'exprime souvent au travers d'objets, de fleurs, d'arbres, de citrons, de poires, de vases de bouilloires...elle aime l'harmonie du orange, du vert, du bleu soit pour elle les couleurs de la nature et de la vie.Les lignes et les surfaces sont l'expression du rythme et du temps.Dans sa méditation elle a trouvé sa voie picturale.

Artiste peintre Néerlandais vit et peint depuis 1999 à Valbonne dans le Sud-est de la France.
Il a étudié la peinture dans les ateliers des peintres Michielsen et Witteveen aux Pays-Bas de 1989 à 1999.
Essentiellement un autodidacte, il peint uniquement sur toile (huiles et acryliques) et s'exprime dans une palette très colorée, direct et souvent fauve.

Beaux-arts effectués à Aix-en-Provence, quatre ans, spécialisation gravure, peinture.
Peintures figuratives-symboliques et abstraites.
L'utilisation de symboles fait ressurgir des codes à portée universelle et la représentation figurative met l'accent sur la société, ou l'être humain est représenté en rapport de thèmes abordés.

Exprime son plaisir créatif au travers de sculptures en acier. Soit en matériaux de récupération, en acier martelé, ou par des silhouettes épurées conçues en genre fer forgé. 

Le regard personnel de John van der Velden sur le monde est traduit par une forte imagination et des sujets atypiques. Les thèmes des tableaux puissants de John van der Velden interpellent et interrogent le spectateur.

Deux femmes artistes, compagnons verriers Européens: L’exigence au service de la création.

Diplômée en Arts appliqués de l'ENS de Cachan, agrégée chargée de l'expression plastique à l'Ecole Supérieure Olivier de Serres à Paris, Anne-Marie VESCO peint et dessine, d'après croquis multiples, photos et films numériques, un "presque rien" quotidien et actuel qui prend sens par la couleur ou la coexistence d'espaces contradictoires.

Je suis à l'école de mes sentiments.
Mes nombreux voyages me rapprochent inévitablement des civilisations anciennes qui marquent le rythme de mon parcours artistique.
Peinture et sculpture se mélangent dans des tons de terre, cuivrés ou multicolores. L'expression même de mes mises en scène rappelant la terre-mère nourricière.
Peindre mes bas-reliefs,
Sculpter mes peintures, afin que volumes et couleurs se rassemblent, que les contrastes se renforcent, que le mélange des matières rapproche le passé de l'avenir.